近日，中国演出行业协会发布了《2016年中国演出市场年度报告》。数据显示，2016年我国演出市场总体经济规模达469.22亿元，相较于2015年的446.59亿元，上升了5.07%。以下为报告原文，分为：市场大数据、演出市场总体分析、市场主体结构分析、主要产品类型市场概况分析、政策环境等几个部分，供参考。

市场大数据

2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年的经济规模446.59亿元，上升5.07%，其中：

演出票房收入（含分账）168.09亿元，比2015年上升3.93%；

农村演出收入24.24亿元，比2015年上升8.60%；

娱乐演出收入71.04亿元，比2015年上升2.01%；

演出衍生品及赞助收入31.57亿元，比2015年上升7.97%；

经营主体配套及其他服务收入54.54亿元，比2015年降低1.25%；

政府补贴收入（不含农村惠民）119.74亿元，比2015年上升10.42%。

2016年演出市场各类收入占比图

一、演出票房收入

专业剧场演出8.79万场，比2015年场次上升4.52%，票房收入74.05亿元，比2015年上升4.77%；

大型演唱会、音乐节演出0.21万场，比2015年上升10.53%，票房收入34.88亿元，比2015年上升9.69%；

旅游演出5.29万场，比2015年下降4.17%，票房收入34.04亿元，比2015年下降3.21%；

演艺场馆娱乐演出48.55万场，比2015年上升2.04%，票房收入25.12亿元，比2015年上升4.36%。

2015年、2016年演出市场票房收入对比

二、农村演出收入

农村惠民演出6.11万场，政府补贴3.82亿元；

农村商业演出115.12万场，演出收入20.42亿元。

三、演出衍生产品及赞助收入

演出衍生品收入2.91亿元，比2015年上升5.05%；

演出赞助收入24.80亿元，比2015年上升8.34%；

音乐节衍生品及其他收入3.86亿元，比2015年上升7.82%。

四、演出经营主体配套设施及其他服务收入

剧场物业及配套服务收入18.41亿元，比2015年下降7.77%；

演艺场馆票房以外其他收入31.32亿元，比2015年上升2.09%；

舞美企业非演出活动设备租赁及服务收入4.81亿元，比2015年上升4.79%。

五、政府补贴收入（不含农村惠民补贴）

文艺表演团体61.00亿元，比2015年上升15.36%；

演出经纪机构2.34亿元，比2015年下降8.59%；

专业剧场56.40亿元，比2015年上升6.42%。

六、赴海外演出收入

赴海外演出收入28.39亿元，比2015年上升4.15%。国外来华演出收入为43.68亿元，文化演出国际贸易存在较大逆差。

演出市场总体分析

2016年，演出市场整体发展态势向好，整体经济规模稳步提升。在政府政策提供的文化发展利好环境下和习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话精神的指导下，演出行业对内深耕细作，文艺创作不断繁荣创新，演出机构多元化发展，注重产业链、泛娱乐布局等方面；对外不断拓展，主要表现在与国际接轨进一步深入，与互联网加速融合，与资本市场紧密对接等方面，演出行业的市场化、产业化、国际化水平进一步提升。

一、政府扶持方式转变，多措并举，作用显现。

政府对演出市场的扶持方式进一步转变，扶持方式由原来的直接财政拨款向基金资助、补贴票价、政府购买服务等转变，扶持目的由原来的财政供养向激发市场主体活力、培育观众、补齐短板、协调配置资源等转变，扶持对象由原来的仅面向国有单位向兼顾民营单位转变，扶持机制由原来的“花钱不问效”向引入公开招标、评定审议、绩效考核等转变。

除国家艺术基金外，江苏、北京等地设立了省级艺术基金，对艺术发展发挥引导和激励作用。国家艺术基金成立三年，共立项资助项目2087个，资助资金总额约18亿元，在繁荣艺术创作、推广原创精品、培养优秀艺术人才等方面的资助效果已经显现。

在政府购买服务方面，根据文化部、财政部等四部委2015年印发的《关于做好政府向社会力量购买公共文化服务工作的意见》的要求，各级政府根据本地区情况因地制宜，出台本地区的购买指导意见，将文艺演出纳入政府购买目录，多地还出台了政府购买公益性文艺演出的工作方案，很多地区形成了“百姓点单、社会接单、政府买单”的机制，例如，上海市2016年下半年公共文化配送项目中包括大型演出和中型演出各800场；山西省2016年财政出资1100多万元，购买省八大剧团的公共演出400多场，惠及观众40多万人次。政府购买文艺演出服务在把群众喜闻乐见的演出送到基层，丰富精神文化生活的同时，发挥着培育市场的作用。

低票价补贴政策直接惠及观众，有利于培养演出消费习惯，吸引更多人走进剧院。以天津为例，天津市文化广播影视局、市财政局制定出台了《支持高雅演出、精品展览和公益文化普及活动专项经费管理暂行办法》，对天津大剧院引进的高端演出给予补贴；天津推出适用于11家市级国有院团演出的“文惠卡”，市民只需支付100元即可领取一张面值500元的文惠卡，政府补贴400元，观看演出还可享受三到八折优惠。

值得关注的是，在引导文艺创作、培育演出市场方面，北京多措并举，形成了前端艺术基金扶持创作，中端剧目排练中心提供保障，末端剧院服务平台对接供需，终端低票价惠及广大观众的涉及全产业链的政策格局。

二、文艺创作繁荣创新

在习近平总书记关于文艺工作的重要讲话精神指引下，各文艺表演团体和广大文艺工作者创作热情高涨，新作佳作不断涌现。例如，2016年上海市18家市级国有文艺院团新创（含改编）大型剧目71部，较2015年增加17部，增幅31%，演出收入2.43亿元，较2015年增长0.41亿元，增幅20%；第二届中国原创话剧邀请展征集阶段收到140部剧目报名，最终来自全国18个省区市的40余家国有院团、民营院团、社区戏剧团体的26部大剧场剧目和24部小剧场剧目演出179场，较2015年首届邀请展20台大剧场剧目和15台小剧场剧目演出135场，参演剧目数量和演出场次都有明显提升。

此外，以庆祝中国共产党成立95周年和中国工农红军长征胜利80周年为主题的文艺创作精品迭出。例如，国家文艺院团年度重点创作作品现代京剧《党的女儿》、歌剧《红军不怕远征难》、民族管弦乐《“国之瑰宝”之“长征路上”》、芭蕾舞作品晚会《征程》等，民营文艺院团北京雷动天下现代舞团的舞剧《九死一生 长征》、一九九八国际青年艺术剧团的话剧《没有共产党就没有新中国》等。

在文艺创作中努力实现优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，也是文艺创作的一个趋势，如中国国家交响乐团与百度合作利用114个热搜词谱成《2015大数据奏鸣曲》；上海木偶剧团在题材上突破面向青少年儿童的局限，针对成年观众制作悬疑木偶剧《偶欲》；话剧《拉黑》将直播和弹幕引入演出过程；上海国际艺术节青年艺术“扶青计划”委约戏剧《双重》采用全程手机APP 引导观演。

三、市场主体业务多元拓展，布局产业

越来越多的演出市场主体开始立足主营优势业务，向产业链上下游进行多元拓展，建立自身内部产业生态格局。

作为国内最大的剧场院线管理公司，北京保利剧院管理有限公司加强院线管理，确保主业领先地位；对下属的演出公司进行改组，将其业务由以演出经纪为主转型为以原创制作为主；搭建票务营销平台，了解会员需求，调整上游业务服务，逐步由单一的靠剧院管理、票房收入盈利向票务代理、演出组织、版权交易、线上剧院等多点盈利发展。

民营演出单位聚橙网形成了以演出经纪为主体，演出制作、演出票务、剧院运营并行的“1+3”完整产业链，其中演出经纪的运营主体是母公司聚橙网络技术有限公司，儿童剧制作、剧院管理、票务业务则分别由三家子公司小橙堡儿童艺术剧团有限公司、聚橙剧院管理有限公司和聚橙票务有限公司承担。

演出票务网站大麦网冠名大连体育中心体育馆，进军线下场馆运营领域，在重点城市打造智慧场馆，从系统、内容到信息化三方面帮助场馆有效提升商业价值和合作空间。

一些传统演出机构也开始泛娱乐布局，例如，永乐文化从单纯的票务公司发展为综合性的文化娱乐企业，目前已拥有票务、影业、演艺、科技、体育、经纪、二次元、公关等多个泛娱乐业务板块；宋城演艺确立了演艺、旅游、互联网演艺、艺人IP 孵化、VR 主题公园及海外项目的泛娱乐布局目标。

四、与国际接轨进一步深入

2016年中国演出市场与国际市场的合作全方位发力，多点开花，以开放的姿态推动深入融合。

除演出项目“引进来”“走出去”文化交流、文化贸易稳步增长、日趋频繁之外，值得注意的是，演出领域国际合作逐步深入，且向版权交易、参股投资等方面拓展。文艺表演团体间的合作不再流于表面，而是有了更多自主和多样的深度合作，包括艺术家培养、互访演出、剧目联合制作、管理模式更新等。例如，北京国际音乐节与法国普罗旺斯·艾克斯音乐节签订5年的合作计划，希望通过联合制作、联合委约以及合作开展教育项目、公众参与项目等方式进行深度合作；山水盛典文化产业有限公司与越国文化管理演出公司签署越南五地的实景演出协议，共同对越南本土历史、文化进行挖掘、呈现与拓展；上海东方秀剧场投资管理公司参股英国ATG（大使剧院集团）所属公司排演的音乐剧名剧《红男绿女》全部演出场次；在版权方面，圆核经典文化传媒以版权购买的形式引进加拿大舞台秀《舞马》，并在北京演出150场。

五、线上线下双向融合

互联网与演出以加速度融合发展，“互联网+”为演出带来了传播方式、营销方式、盈利方式、体验方式等诸多改变，演出也为互联网平台提供了内容、带来了用户。

在线直播已经成为演唱会的必选项，带来版权、网络票房等收益，同时，受众数百倍的增长也提升了演出潜在的商业价值。例如，李宇春“野蛮生长”巡回演唱会北京站在乐视的直播，同步观看的人数超过566万，而2014年汪峰演唱会的数据是4.8万；备受关注的王菲“幻乐一场”上海演唱会在腾讯的直播最高峰的在线观看人数突破了2100万。此外，随着VR 等技术的普及应用，互联网将为观众带来新的观演体验。

互联网平台也不满足于仅作网络转播方，纷纷布局线下。例如，乐视音乐参与主办了MTA天漠音乐节和李宇春2016年巡回演唱会；票务平台格瓦拉与十三月文化公司合资成立公司，为艺人唱片、优质巡演提供全方位的运营策略。

演出领域也在不断开拓线上业务，例如，上海交响乐团打造“在线数字音乐厅”，加大对大型音乐场馆直播云平台的研发和应用，建立音乐会播出平台；导演赖声川推出网络情景喜剧《王子富愁记》，在剧场实景搭建拍摄，开启生活同步编剧，将现场观众的互动以及征集到的线上观众的意见融入剧本创作中。

六、演出市场前景被资本看好

我国正在逐步进入文化娱乐消费最快的增长阶段，人们观演休闲娱乐需求趋势日渐增长，与国际成熟市场和我国电影市场作对比，演出市场的发展潜力还未释放。可以预见，演出将获得越来越多资本的关注，越来越多的演出机构也有意借力资本，寻求新发展。

据不完全统计，从2015年下半年至2016年底，包括杭州金海岸文化发展股份有限公司、北京丑小鸭剧团股份有限公司、上海锦辉艺术传播股份有限公司等在内的十余家演出机构在新三板挂牌；北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司也有了启动IPO，登陆创业板的计划。

资本也在寻找适合的对象进行投资，例如，华人文化控股集团和华人文化产业投资基金联手入股了运营大型女子偶像团体“SNH48”的丝芭传媒；聚橙网获得了海通开元领投，建发新兴投资、九弦资本、温氏投资等机构跟投的数亿元pre-ipo轮融资；商业舞台剧团“至乐汇”获得了和和（上海）影业有限公司领投的数千万元人民币的天使轮融资。

七、票务市场亟待规范

2016年票务市场，特别是演唱会票务市场无序混乱、乱象丛生是演出市场最为突出的问题。

除不法分子制假售假外，主办方控盘捂票，勾结黄牛，加价出售；工作票、赠票流向市场进行出售；“饥饿营销”造成一票难求的假象；非法票务代理违法预售等事件层出不穷，这些问题在年底王菲上海演唱会集中暴露，引发社会关注。

由于缺乏有效监管措施，违规成本低、利润高，分销渠道多，黄牛票屡禁难止，票务市场长期不规范、不透明运作，既扰乱了演出市场秩序，也损害了消费者合法权益。因此，亟待建立票务监管体系，对票据流向进行实时监控；建立市场主体诚信记录，对勾结黄牛、扰乱市场的行为记录在案；加强文化、公安联合执法的力度，强力打击惩处制假售假不法分子，保护消费者利益。

值得关注的是，二级票务市场已具规模，运作二级票务的互联网平台不断出现，西十区、有票、牛魔王、一号票仓等平台还获得了融资，各平台的运营模式不尽相同。二级票务平台有其市场空间和必要性，但应加强监管，针对这一新的市场业态出台管理办法。

市场主体结构分析

一、文艺表演团体

2016年全国文艺表演团体总收入207.05亿元，比 2015年196.11亿元，上升5.58%。

2015 年、2016年文艺表演团体收入对比

2016年文艺表演团体收入构成

（一）文艺表演团体获政府补贴涨幅显著，政府扶持资金向创作端倾斜

数据显示，2016年文艺表演团体的收入中政府补贴较 2015年增长15.36%，政府提高了对文艺创作的鼓励扶持力度，为舞台艺术的生产环节提供了有力的资金支持，通过艺术基金、购买服务、完善设施建设等方式，发挥政府资金对创作的引导作用，通过建立公开透明的申报评审考核制度，提高了资金的使用效益。

2016年度国家艺术基金立项资助146项大型舞台剧和作品、159项小型剧（节）目和作品；2016年度北京文化艺术基金资助97个项目，资助资金8361万元；2016年度江苏艺术基金资助276个项目，资助资金4562万元。艺术基金解决了部分舞台艺术作品前期创作投入的经费，发挥了对艺术创作，特别是优秀艺术作品的孵化作用。

在政府购买服务方面，以河南省为例，2016年河南设立1亿元“政府购买公共文化服务专项资金”，其中4000万为艺术发展专项资金，对文艺表演团体的艺术创作、人才培养、购置设备等给予补贴和奖励，6000万为购买公共文化服务资金，其中3000万用于购买文艺表演团体演出活动。河南省文化厅强化资金投入的事后监管审计，委托第三方机构对资金使用情况进行绩效考评，考核内容包括财务报表、合同协议、宣传资料，还要参考网友反响和群众留言等。

（二）现代化管理制度逐步建立

文艺表演团体在近年来不断深化内部改革，通过现代化技术的运用提升管理水平，通过完善培养激励机制强化人才支撑，现代化管理制度的建立进一步推动文艺表演团体向真正市场主体转变，提高了创作能力和市场竞争力。

例如，国家京剧院院团依托信息化数字化的技术，通过研发及应用“演出运营管理平台系统”，实现了提前制定演出计划、合理调配演出资源、高效畅通的信息交互、获取市场数据并进行分析等功能，提高办公自动化水平及管理效率。

北京京剧院采用“合伙人制”，剧院作为出品单位，只支付前期宣传、剧目制作、演出场租等费用，主创人员把创作费、排练费按技术等级与贡献程度入股并参与票房收入分成，提高创作团队的积极性和责任感。

在人才管理方面，上海歌舞团实施“艺衔”制度，形成了首席、独舞A、独舞B、领舞A、领舞B和群舞六个“艺衔”等次，既确保了拔尖人才的培养优势和引领效应，又扩大了骨干人才队伍基础，夯实舞蹈人才梯队。上海芭蕾舞团实施的是“双轨制”，一方面把国外优秀人才请进门担当驻团编导、教员、客席演员，打造上芭出品的优质剧目；另一方面，积极将本团明星舞者送到国际一流芭蕾舞团进行交流，让他们在互相切磋中锤炼、成长，这样的制度使上芭人才结构更趋合理。

很多文艺表演团体还通过电子化手段，为史料建立数字艺术档案，使珍贵的资料能够更久远地保存，也通过艺术档案的推广普及发挥更大的作用。

（三）文艺表演团体赴海外演出收入提高

2016年文艺表演团体赴海外演出收入为17.14亿元，较2015年提高了4.42%。

“走出去”的演出不仅有我国在国际市场较有竞争力的杂技项目，例如，湖南省杂技艺术剧院的大型原创杂技剧《梦之旅》在美国、加拿大的70多个城市演出100场，观众达20多万人次；也有交响乐、芭蕾等源于西方的艺术形式，例如，上海芭蕾舞团在2016年完成了豪华版《天鹅湖》在荷兰的26场巡演、《葛蓓莉娅》在加拿大蒙特利尔的5场演出、《简.爱》在波兰彼得哥什的2场演出、《长恨歌》在英国伦敦的 5 场演出以及古典芭蕾舞剧《吉赛尔》与四幕原创芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》在加拿大渥太华演出；此外，中国传统戏曲艺术也在拓展国际市场中取得了一定成绩，例如，浙江小百花越剧团创排的《寇流兰与杜丽娘》在英国、法国、德国、奥地利进行了为期22天的巡演。

通过政府资助和商业运作的方式走出去，一方面传播中国文化，扩大中国文化的国际影响力，另一方面开拓国际市场，了解国际市场的运作规律，与海外机构建立合作，提高商业运作能力，逐步变“走出去”为“卖出去”。

二、演出经纪机构

2016年全国演出经纪机构总收入141.76亿元，比2015年133.07亿元，上升6.53%。

2015年、2016 年演出经纪机构收入对比

2016年演出经纪机构收入构成

（一）以 IP 为核心的版权运营收入增长，泛娱乐化布局初现

演出经纪机构版权收入逐年递增，2016年为13.29亿元，较2015年增长6.41%。演出版权价值逐步被开发，不断增值，内容 IP 被资本看好，一些传统演出经纪机构依托IP开始深度布局，例如，话剧《李雷和韩梅梅》《滚蛋吧，肿瘤君》《栀子花开》等作品的出品方北京世纪华鹏文化传媒有限公司以舞台剧的孵化和开发先行，在文旅演艺、戏影联动领域深度布局；北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司围绕着喜剧元素开发多样的产品，进一步提升开心麻花话剧、音乐剧、儿童剧在商业演出市场的份额和影响力，将现有的优质IP向网络剧、影视剧等产品改编，逐步完善喜剧人才孵化平台及相关创新业务板块；宋城演艺确立了演艺、旅游、互联网演艺、艺人IP孵化、VR主题公园及海外项目的泛娱乐布局目标。

（二）小众艺人演出项目系列化“捆绑”运营

小众艺人市场号召力不足，独立市场运营能力有限，一些经纪机构通过整合小众艺人资源，提供专业经纪团队，策划演出项目，进行商业运作。例如，聚橙网打造的“万有音乐系”就是以打造中小型流行音乐现场为方向，2016年在“万有音乐系”的品牌下运作了40组艺人的演出，包括好妹妹乐队、陈粒、马頔等有一定知名度的歌手；大麦也启动“Mailive|一人一巡”音乐计划，以千人级别的剧院作为首选场馆，集合汪苏泷、徐良、李炜等20组不同风格的音乐人带来演出。

（三）二级票务平台涌现，市场亟需规范

近两年，多个二级票务平台相继建立，二级票务市场被资本看好。

部分二级票务平台运营模式及融资情况

二级票务市场作为一级票务市场的补充，发挥着市场调剂的作用，有其存在的必要和发展的空间。但由于一些平台运营不规范、管理有漏洞、监管手段不完善，成为黄牛票甚至是假票的集散地，对溢价票干预机制的缺失，又成为个别人谋取暴利的途径，扰乱了演出市场秩序，侵害了消费者权益。政府主管部门应对这一新业态出台管理办法，加强规范和监管。

三、剧场

2016年，专业剧场演出总场次8.79万场，比2015年上升4.52%，总收入149.05亿元，比2015年上升1.91%。

2015年、2016年专业剧场演出场次、收入对比

（一）专业剧场政府补贴收入增长显著

近年专业剧场补贴收入呈显著增长态势，2016年专业剧场政府补贴收入为56.40亿元，较2015年增长6.41%，较2013年涨幅达26.01%。

2013年-2016年专业剧场政府补贴收入

以北京为例，政府资金向剧院投入的方式主要有两种，低票价补贴和政府采购剧场资源。2016年度北京完成低价票补贴1368场，补贴100元低价票229056张，补贴金额2602万元；北京市剧院运营服务平台则以政府购买服务的方式采购剧场资源，2016年采购全市各类剧场200个演出场次，以零场租或低场租提供给优秀剧目，实现剧场、院团、观众三方受益。

天津设立了繁荣演出市场专项资金，采取“先演出，后补贴”的方式，对申报项目的演出场次、低票价数量都有具体要求，2016年天津大剧院、滨湖剧院、红旗剧院、光华剧院和今晚文化艺术中心等5家剧场的96场演出获得超过39万元的补贴。

政府补贴的增长直接降低票价，让更多观众走进剧场，逐步培养文化消费习惯；观众规模的扩大和消费习惯的建立，反过来促进剧场推出更多更优质的演出。政府对剧场终端票价补贴产生“蝴蝶效应”，带动了剧场运营的良性循环。

（二）自营演出增加，剧场业态优化

2015年、2016年专业剧场演出场次、收入对比

数据显示，专业剧场自营演出的场次和收入都较2015年均上升，出租场地演出的场次和收入较2015年均下降。自营演出场次的比例从 2015年的42.57% 提升为2016年的48.35%，自营演出比例的提高说明剧场管理逐步摆脱出租场地的低水平管理模式，许多剧场通过策划演出季、打造品牌剧目展、参与剧目创作等方式优化剧场业态结构，提升演出运营水平，形成了自己的经营特色和演出品牌。例如，天津大剧院举办的天津曹禺国际戏剧节以汇集国内外高水准的戏剧演出备受关注；以“音乐剧专业剧场”为定位的上海文化广场2016年试水音乐剧整剧制作，打造了自制音乐剧《春之觉醒》。

主要产品类型市场概况分析

一、音乐类演出

（一）音乐会

2016年音乐会的市场表现十分突出，专业剧场演出场次和票房收入均有较大幅度的提升，艺术普及和市场培育效果显现。

2015年、2016年音乐会演出市场对比

1. 国际交响乐团来华演出高水平、高密度

2016年，诸多国际高水平交响乐团纷纷来华演出，几乎每个月都有具有世界影响力的乐团造访，其中包括维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、华沙交响乐团、旧金山交响乐团等。

仅2016年1月国家大剧院就有祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂、克利斯朵夫·艾森巴赫和帕特里克·朗格分别率领以色列爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德国石荷州音乐节乐团和维也纳广播交响乐团演出。

世界名团频频造访，一方面得益于中国日渐成熟的演出市场和不断完善的演出场所，拥有了邀请名团来华演出的经济实力和设施条件；另一方面得益于观众规模扩大以及观众音乐素养和欣赏水平的提升，2016年音乐会观众人数较2015年增长了14.65%，平均上座率达到了85%。

2. 二三线城市音乐会市场兴起

伴随各地剧院完成建设，北上广一线城市音乐会市场日渐饱和、竞争激烈，许多音乐会项目资源向二三线城市转移。例如，北京交响乐团在2016年下半年与保利院线合作，在常熟、宜兴、昆山、武汉、长沙等14个城市巡演；钢琴家李云迪也选择了惠州、威海、潍坊、舟山、昆山等城市作为音乐会的巡演地；指挥家余隆与音乐家马友友、吴彤则与西安、兰州、乌鲁木齐等城市的乐团合作举办演出。名家名团在二三线城市的演出进一步拓展音乐会市场，培育更多观众。

3. 古典与现代融合，传统与时尚碰撞，音乐会内容不断创新

音乐会在演出内容上不局限于传统经典曲目，变得更加多元，以电影音乐、动漫音乐、游戏音乐为主题的音乐会吸引了新的观众群体。跨界混搭也成为音乐会演出创新的一种方式，例如，北京民族乐团推出的多媒体情景音乐会《五行》、用笛、箫、埙等民族乐器配合人声、打击乐、电子乐等营造视听效果；上海音乐厅推出的“乐无穷”音乐季中将古典音乐与电子乐混搭、音乐与舞蹈组合进行全新演绎。

创新为音乐会演出在信息时代生发了新的关注点，如上海馨忆民族室内乐团演出的“玲珑国乐”民乐音乐会允许观众现场拍照，民乐演奏的《机器猫》和迈克尔·杰克逊代表作《Smooth Criminal》被传到网上后引发网友关注；彩虹室内合唱团音乐会上的返场曲目《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》《感觉身体被掏空》以诙谐幽默写实成为网络爆款，引发热议。这样契合年轻观众口味的创新，发掘培育了新的观众群。

（二）演唱会、音乐节

2016年演唱会、音乐节演出场次0.21万场，较2015年上升10.53%，票房收入34.88亿元，较 2015年上升9.69%。

2015年、2016年演唱会、音乐节场次与收入对比图

1. 演唱会

（1）明星演唱会成本高企，推高演唱会票价

据统计，2016年明星在大型体育场馆举办演唱会的最低平均票价约为300元，最高平均票价约为1300元，一线具有票房号召力的明星演唱会票价更为突出，例如，周杰伦巡演北京站票价为580-2280元，张学友巡演北京站票价为580-1880元，陈奕迅巡演北京站票价为380-1980元。

造成演唱会高票价的直接原因是投入成本的高企，除了高昂的明星及其团队出场费外，场地租金、舞台搭建、灯光音响、安保费用等都是大型演唱会的必须支出，一场演唱会投入成本需要几百万至过千万不等，高成本最终要通过高票价转嫁给消费者，此外工作票、赠票等带来的隐形成本也间接推高票价。

（2）低投入低风险剧场演唱会兴起

近两年。相对小众的歌手在剧场举办演唱会成为趋势，例如，陈绮贞、陈粒、逃跑计划、杭盖乐队等歌手与乐队的2016年巡演均选择在专业剧场中举办。

相对于大型体育场馆，在剧场举办演唱会的优势在于投入较低、成本可控、风险较小，一场演唱会投入大致在几十万至一百万，据统计，2016年剧场内演唱会最低平均票价约为180元，最高平均票价约为800元。

对于大多数歌手，在市场号召力不足以支撑大型场馆演多场次演出的情况下，举办剧场演唱会巡演是一条传播音乐、培育受众的新途径。这就需要歌手放下“非大型演唱会不可”的观念，需要运营机构放下“三年不开张，开张吃三年”的谋利心态，合理规划，薄利多销，丰富文化产品供给类型。

（3）互联网深度介入演唱会运营

互联网深入介入演唱会运营，在线直播成为演唱会的必选项，对应这一部分的版权收入也成为演唱会重要的盈利渠道。选择在线观看演唱会直播的观众规模大幅增长，腾讯视频LiveMusic2016年直播演唱会400场，累计播放量达到20亿次，覆盖受众超过6亿，在其平台直播的王菲“幻乐一场”演唱会实现了在全球166个国家同步直播，当晚的直播总观看人数超过2000万，累计总播放量达3.4亿。

由新媒体“新音乐产业观察”发布的《2016年中国音乐市场消费报告》显示，32%的受访者会选择观看付费演唱会在线直播，2016年乐视音乐直播的华晨宇火星演唱会单场付费50元，上海和深圳两场演唱会直播付费观看人数超过13万次。

据中国互联网络信息中心发布的《第39次中国互联网络发展状况统计报告》显示，在视频直播领域，2016年演唱会直播市场规模的发展速度仅次于游戏直播。面对优质内容资源有限，版权竞争激烈的状况，各直播平台在提升用户体验、完善付费业务、进行线下布局、加强商业化运作等方面发挥各自优势，通过内容导入用户，多样运作实现流量变现，例如，乐视音乐参与主办李宇春2016“野蛮生长”演唱会，随门票配套赠送易到用车代金券和乐视超级体育会员卡，实现线下门票的线上增值服务；周笔畅Boom!+ 北京演唱会则推出了定制手机，随手机赠送门票，定制手机中包含其无损音乐、专属信息推送、新闻日历、独家定制闹钟铃声等在内的深度定制服务。

2. 音乐节

（1）场次增长，新晋音乐节数量增多

经过 2015年的调整期，2016年音乐节场次超过500场，增长显著。仅草莓音乐节就在全国22个城市举办。

除整体场次的增长外，2016年出现了多个首次举办的音乐节，包括echo回声音乐节、山谷民谣音乐节等在内的20余个新晋音乐节。

音乐节市场显著增长的原因，一方面是音乐行业整体的发展与提升，特别是受益于数字版权管理规范带来的原创提升和产业重构，现场演出成为音乐变现的重要方式；另一方面，音乐节商业模式的完善让资本看好音乐节发展前景，例如，echo回声获光线传媒 3000万美元C轮融资，野马现场获明嘉资本A轮千万级融资，丛林文化获青松基金、联想之星千万级天使轮融资，资本的投入驱动音乐节扩张升级；第三方面音乐节成为举办地文化名片和文化竞争力的一个标志，得到了地方政府的支持。

（2）音乐节市场进入垂直细分阶段

垂直类别音乐节的增长是2016年音乐节市场的突出特点，包括了以INTRO电音节、MTA天漠音乐节等为代表的电子音乐节，以山谷民谣音乐节、新青年民谣音乐节等为代表的民谣音乐节，以JZ爵士音乐节、北山爵士音乐节等为代表的爵士音乐节。音乐节市场的垂直细分突破了音乐节同质化的困局，是音乐节内容从“大而全”向“小而精”升级发展的新阶段。

二、舞蹈类演出

2016年专业剧场舞蹈演出场次0.59万场，较2015年略有提升，票房收入8.76亿元，较2015年上升5.04%。对比近年音乐会演出和话剧演出的快速增长，舞蹈演出市场发展持续滞缓。

2015年、2016年舞蹈演出市场对比

（一）中国舞蹈海外市场开拓良好，国际合作紧密

中国舞蹈是除杂技、武术外在国际演出市场上最具商业价值的艺术类型，以中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团为代表的芭蕾舞团，以陶身体剧场、北京现代舞团为代表的现代舞团海外商业演出市场表现良好，逐渐建立了舞团的知名度和中国舞蹈的国际影响力。例如，中央芭蕾舞团舞剧《牡丹亭》2016年在英国巡演13场，票房上佳，赞誉不断；陶身体剧场一年一半以上的时间在海外巡演，平均每年参加19个海外艺术节。

中国舞蹈在国际市场的良好表现，客观上是舞蹈艺术不存在语言障碍，表达方式上受文化差异影响较小；主观上中国一流的舞蹈团体的编导创作水平和舞台表现能力已经与世界水平看齐，紧密的国际合作创作也为中国舞团建立国际视野、打开国际渠道带来了机遇，例如，辽宁芭蕾舞团近三年来先后与南非约翰内斯堡芭蕾舞团合作排演舞剧《天鹅湖》、与法国莱茵芭蕾舞团艺术总监伊万合作现代芭蕾《足迹》、与瑞典艺术家马克合作现代芭蕾《悬崖边缘》、与俄罗斯芭蕾名家格里格洛维奇合作排演《斯巴达克》《罗密欧与朱丽叶》等。

（二）国内观众接受度低制约舞蹈市场发展，观众培养需渗透渐进

从数据可以看出，舞蹈演出的观众人数呈下降的趋势。舞蹈的艺术语汇需要较高的艺术素养才能欣赏理解，“看不懂”是中国观众和舞蹈艺术的隔阂。舞蹈艺术普及教育的欠缺，造成舞蹈市场观众的缺失，舞蹈演出观众的培养需逐步渗透，一方面可加强面向青少年儿童的普及培训，为市场培养未来的观众，另一方面舞团、剧场等机构的舞蹈普及推广工作应从当前观众欣赏水平出发，由浅入深进行解析引导。

舞蹈市场发展缓慢的另一原因出现在艺术创作端，中国舞蹈创作存在重技术、轻内涵、同质化的问题。舞蹈缺少内涵思想，舞剧拙于叙事表达，演员表现流于程式缺少个性表现，这些都造成了舞蹈演出不好看，难以形成吸引力，培养稳定受众群。

三、戏剧类演出

（一）话剧

2016年专业剧场话剧演出场次1.51万场，较2015年上升9.42%，票房收入24.37亿元，较2015年上升6.14%。话剧有着广泛的观众基础，近年来话剧市场稳步发展，但创作端的薄弱成为制约我国话剧发展的重要因素，弥补原创短板需重视戏剧原创文本的创作和编剧人才队伍的培养。

2015年、2016年话剧演出市场对比

1. 场次收入双升，票价降低推高上座率

近年，话剧市场呈现良好发展态势，话剧市场规模持续增长。2016年，话剧演出场次和票房收入维持较高的增长率。值得关注的是，2016年话剧观众人数涨幅显著，较2015年增长近13%，平均票价下降明显，也进一步推高了上座率。

话剧演出票价下降，一方面得益于政府对文化消费的鼓励和票价补贴，另一方面调低票价也是话剧演出团体一个自主的选择，让利于观众，以低票价进一步培育市场，以增加演出场次，而不是提高票价，来保证演出收入。

2. 改编剧目不乏精品力作

原创匮乏低迷让话剧向经典作品寻求创作资源，2016年莎士比亚、汤显祖、老舍、易卜生、契诃夫、迪伦马、丁西林等国内外名家的改编剧目纷纷亮相话剧市场，例如，导演林兆华2016年执导的三部作品，分别是易卜生的《人民公敌》、迪特里希·施万尼茨的《戈多医生或者六个人寻找第十八只骆驼》和莎士比亚的《仲夏夜之梦》；国家话剧院的《比萨斜塔》、北京人艺的《丁西林民国喜剧三则》、陕西人艺的《白鹿原》等。

从国内外经典小说、影视、诗歌改编话剧成为院团、编导保证剧目质量和票房号召力稳妥选择。

3. 引进剧目类型多样、层次丰富

从2014年开始，国外引进剧目数量逐年增加，国家大剧院国际戏剧季、首都剧场精品剧目邀请展、林兆华戏剧邀请展、北京青年戏剧节、乌镇戏剧节、南锣鼓巷戏剧节等国内戏剧节、邀请展成为了解国际戏剧的窗口和对接国际戏剧市场的平台，并在引进剧目上逐步形成了各自的定位，引进剧目类型多样、层次丰富。

既有外国名导名团名作，如波兰导演陆帕的《英雄广场》、德国导演奥斯特玛雅的《理查三世》、英国皇家莎士比亚剧团的“亨利五世三部曲”等作品；也有小体量、带有实验性的剧目，如法国作品《爱的落幕》、立陶宛作品《三姐妹》《马达加斯加》等；此外，创意舞台秀也成为备受欢迎的艺术形式，2016年美国的《蓝人秀》、加拿大的《大都会》、英国的《破铜烂铁》等演出都登陆中国。

（二）戏曲

2016年专业剧场戏曲演出场次1.52万场，基本与2016年持平，票房收入8.64亿元，较2015年下降6.78%。戏曲观众人数的减少是戏曲市场规模缩减的主要原因。

2015年、2016年戏曲演出市场对比

1. 专业剧场戏曲演出两极分化

京剧、越剧、豫剧、昆曲等拥有较广泛受众群的剧种，在政府政策的扶持下，剧目创作、演出场次、传承保护、观众培养等方面都呈现出积极发展的趋势，例如，上海昆剧团的《临川四梦》2016年巡演44场，在广州大剧院连演4场，上座率超过九成，总票房达到百万；绍兴大剧院制作《钗头凤》和《梁山伯与祝英台》2016年在全国46个城市巡演82场，上座率超过8成。

传播营销方式的创新为戏曲拓宽市场、培育观众，既有策划时尚主题吸引年轻观众群的，如“十二星座”与京剧传统折子戏搭在一起的主题展演；也有借助现代金融营销手段，戏迷众筹发起演出的，如“王珮瑜京剧清音会——2016南京站”众筹项目获302人次的支持和 8503元众筹款项；还有利用现代科技手段推广戏曲的，如小剧场京剧《春日宴》进行了VR拍摄，向观众展示时带来如同现场观看的感受。

但大多数地方戏小剧种则面临存亡危机，缺少经费、人才断层、市场萎缩、观众流失是大多数的生存现状。

2. 农村市场成为戏曲演出的沃土

受生活风俗和文化消费习惯影响，戏曲演出在农村有着广阔的市场，近年呈现上升发展的良好态势。仅浙江省每年农村戏曲演出就超过21万场，观众达1.5亿人次；山西省原平市下辖的520个村，超过65%的农村每年至少要唱7台戏；广东湛江吴川市下辖的1529个自然村，年演出场次达3000多场，戏金2500多万元，观众近500万人次。

农村戏曲市场的繁荣，一方面得益于农村经济发展，文化消费能力提高，逢年过节、婚丧嫁娶搭台唱戏的传统得以延续发展；另一方面政策鼓励文艺表演团体“送戏下乡”，丰富农村的精神文化生活。

民营文艺表演团体是活跃农村市场的主要力量，例如，浙江嵊州群艺越剧团2016年演出近600场，演出收入达630多万元；湖北省黄冈市黄梅县近百个民营黄梅戏剧团每年在农村演出场次近万场。

伴随着农村戏曲演出市场的发展，演出中介、演出器材制造、演出服饰生产、农村戏台搭建、演出策划宣传、演艺培训等相关行业也发展起来，农村戏曲演出市场的产业链逐渐形成。

（三）儿童剧

2016年专业剧场儿童剧演出场次2.06万场，较2015年上升10.16%，票房收入9.66亿元，较2015年上升7.81%。

2015年、2016年儿童剧演出市场对比

1. 儿童剧市场需求旺盛

2016年儿童剧的观众人数达255.5万人次，较2015年增长了14.05%，家长对孩子艺术培养的重视、对戏剧教育作用认识的提高，以及在供给侧儿童剧质量的提升和类型的丰富对观众产生吸引力，都是儿童剧市场观众规模提升的原因。儿童演出形式更加多样化，例如，上海儿童艺术剧场2016年的40台220多场演出包括了戏剧、音乐、舞蹈、多元等四大门类，其中还有现代舞、手影剧、音乐剧等剧目。

可以预测，随着我国生育政策的调整，儿童剧市场的需求将进一步提升，适合家长和孩子一同观看的家庭演出或将成为市场宠儿。

2. 引进儿童剧目增长，中外儿童剧创作理念差异凸显

2015年之前，中国演出市场引进儿童剧目十分少见。近两年，引进儿童剧目数量增长、类型多样，例如，2016年，小不点大视界亲子微剧引进15部国外儿童剧演出380场次，包括英国的亲子环球热舞派对《跳舞吧！宝贝》、西班牙多媒体动画互动剧《猫飞狗跳》、法国装置动画音乐剧《水孩子》等。近距离、互动性、重体验、打破传统观演关系是引进儿童剧目的突出特点，不一定要通过表演向孩子讲述一个故事、灌输一些道理，更加注重培养儿童的动手能力、社交能力，释放天性、发掘潜力。

中国儿童剧创作近年也很多创新，融入多媒体、3D、虚拟人物等多种技术手段，但内容上仍以故事情节为文本，优质原创儿童剧本的缺乏成为制约着中国儿童剧的发展的重要原因。

四、曲艺杂技类演出

2016年专业剧场曲艺杂技类演出场次0.87万场，基本与2015年持平，票房收入9.28亿元，较 2015年略有提升。

2015年、2016年曲艺杂技类演出市场对比

（一）曲艺创新开拓市场

曲艺创新既有将现代内容通过传统曲艺形式进行演绎的，例如将流行漫画、网络小说改编为评书吸引年轻观众；也有通过创新营销模式赋予传统曲艺新活力的，例如，上海评弹团通过众筹、推出金融产品、创造卡通周边产品等方式进行商业运作开拓市场；还有通过互联网平台拓展新空间的，本山传媒、德云社、嘻哈包袱铺等均涉足直播，在多个网络平台进行表演。

（二）杂技发展遭遇瓶颈

中国杂技的国内市场一直发展平缓，在国际市场颇受青睐，但近年随着国际市场的饱和，面对恶意降价、无序竞争的市场环境，中国的杂技团生存压力越来越大。

中国杂技创作存在重技术技巧、轻艺术表达的问题，缺少故事性、趣味性、创新性的高难度“炫技”的表演形式已无法满足现代观众的观演需求。中国杂技人才培养方式的传统、落后，是造成杂技发展瓶颈难以突破的主要原因。杂技演员培养同样存在重技术技巧培养，轻文化艺术培养的情况，这也造成我国杂技演员对外输出国际市场的萎缩，此外，训练艰苦、从业周期短、收入水平不高都是造成杂技人才流失、断档的原因，中国杂技编创表演人才培养模式亟待创新。

五、旅游演出、娱乐演出

（一）旅游演出

2016年旅游演出场次为5.29万场，较2015年下降了4.17%，票房收入34.04亿元，较2015年下降 3.21%。经过前两年的政策调整期，旅游演出市场下降幅度减缓。

2015年、2016年旅游演出场次与收入对比图

1. 品牌项目稳步增长

以宋城系列、山水系列、印象系列为代表的的旅游演出项目稳步增长，2016年收入增长超过10%。以宋城演艺项目为例，数据显示，其2016年营业收入和净利润增速均超过两位数高速增长。

旅游演出品牌项目逆势上涨，是从项目选址、投资把控、演艺创意、创作设计、舞台呈现、服装道具、景区运营等各个环节上科学决策、合理把控的结果，这些品牌项目也因此具有更长的生命周期和更好的业绩表现。

2. 演出内容吸引力不足，观众转化率低

根据国家旅游局公布的《中国旅游发展报告（2016）》，2015年全年国内游客已达40亿人次，实现国内旅游业收入3.42万亿元，与旅游市场游客人数和旅游收入逐年增长不同，旅游演出观众人数和票房收入连年下降。

我国旅游市场的观众转化率（观众转化率=全市旅游演出观众数/全市游客数）处于较低水平，绝大多数城市的观众转化率不足4%（美国纽约的观众转化率为23%）。即使在观众转化率超过20%的丽江，旅游演出市场的情况也不容乐观，据丽江旅游局发布的2016年年报数据显示，《印象·丽江》全年共演出750场，销售门票154.28万张，同比下降23.64%；实现营业收入1.66亿元，同比下降24.48%。

旅游演出市场持续下降和观众转化率低的主要原因是旅游演出内容存在剧情单一，故事老套，缺少新鲜感；创新不足，雷同相似，吸引力不足的问题，其中许多项目还有缺乏前期规划和市场评估，盲目跟风和粗制滥造的情况。

（二）娱乐演出

2016年演艺场馆娱乐演出48.55万场，较2015年增长2.04%，票房收入25.12亿元，较2015年增长4.36%。

2015年、2016年演艺场馆场次与收入对比图

政策环境

简政放权，优化服务

国务院公布《国务院关于修改部分行政法规的决定》，对《营业性演出管理条例》部分条款作出修改

为了依法推进简政放权、放管结合、优化服务改革，国务院对取消和调整行政审批项目、价格改革和实施普遍性降费措施涉及的行政法规进行了清理，对66部行政法规的部分条款予以修改，其中，涉及营业性演出领域，对《营业性演出管理条例》第六条、第七条、第十一条、第十二条、第四十三条、第五十二条进行修改，并增加一条作为第三十五条。

文化部关于贯彻《国务院关于修改部分行政法规的决定》的通知

通知要求为做好修改后条例的贯彻实施工作，进一步加强文化市场管理，各级文化行政部门和文化市场综合执法机构要落实“先照后证”，规范行政审批，认真落实修改后的条例，依法开展对文化市场经营主体经营活动的行政审批，协调工商行政部门建立工商登记信息推送机制，加强与有关部门的沟通协作和信息共享，做好条例修改后的工作衔接；要加强执法监管，规范市场秩序，进一步加强对互联网上网服务营业场所、营业性演出、娱乐场所的日常巡查和随机抽查；要加强信用监管，审批与执法联动，进一步树立全领域管理理念，做好审批与执法的协同配合，要建立企业信用监管制度和约束机制，完善经营主体和产品黑名单制度，健全行政处罚信息公示、公开制度；要发挥行业组织作用，强化社会和舆论监督，支持行业协会建设，发挥好行业协会在行业自律、信用监管中的作用。

完善文化市场管理制度

中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步深化文化市场综合执法改革的意见》

意见指出，文化体制改革向纵深拓展，文化开放水平不断提高，迫切需要创新文化市场管理体制机制，丰富方式手段；行政执法体制、市场准入制度等方面改革逐步深入，迫切需要文化市场综合执法改革同步跟进、有效衔接；文化市场存在一些突出问题屡禁不止，广大人民群众反映十分强烈，迫切需要文化市场综合执法进一步提高能力和水平。要高度重视文化市场管理问题，进一步完善文化市场综合执法，推动现代文化市场体系建设，更好地维护国家文化安全和意识形态安全，更好地促进文化事业文化产业繁荣发展。

意见明确了进一步深化文化市场综合执法改革的指导思想、总体目标和基本原则，并立足于当前文化市场现状和综合执法工作实际，提出适合文化市场发展和监管要求的改革措施。

文化部办公厅印发《文化市场黑名单管理办法（试行）》

为了贯彻落实《国务院关于促进市场公平竞争维护市场正常秩序的若干意见》(国发〔2014〕20号)、《国务院关于印发社会信用体系建设规划纲要（2014-2020年）的通知》（国发〔2014〕21号）等有关规定，建立文化市场信用监管制度，加强文化市场内容监管，加大对严重违法经营主体的惩戒力度，促进行业诚信自律，维护市场秩序，文化部制定了《文化市场黑名单管理办法（试行）》。

文化市场黑名单制度是文化市场信用监管的基本制度。开展黑名单管理是适应简政放权、先照后证改革、创新文化市场事中事后监管的迫切要求, 是完善文化产品准入退出机制、实现文化市场精确管理的有效手段，是强化市场主体责任、加强行业自律、扩大社会监督的重要举措。通过黑名单管理，完善守信激励、失信惩戒机制，提高文化市场监管效能，营造良好信用环境，保护未成年人合法权益，促进文化市场健康有序发展。

公共文化保障与扩大文化消费

十二届全国人大常委会第二十五次会议表决通过《中华人民共和国公共文化服务保障法》

《中华人民共和国公共文化服务保障法》是文化领域的一部重要的基础性法律，分总则、公共文化设施建设与管理、公共文化服务提供、保障措施、法律责任、附则6章，共65条，于2017年3月1日起正式施行。

公共文化服务保障法构筑起了我国公共文化服务基本法律制度体系的框架，为进一步加强公共文化服务管理和保障提供了法律依据；明确了政府在公共文化服务中的主导责任，对督促各级政府依法履职尽责，进一步加大公共文化服务保障力度将产生重要作用；还对公共文化设施建设和管理以及服务提供等方面作出一系列规定，对提高公共文化设施的建设和管理服务水平将起到重要推动作用。

文化部、财政部联合下发《关于开展引导城乡居民扩大文化消费试点工作的通知》

为深入贯彻党的十八届五中全会关于扩大和引导文化消费的精神，《通知》决定在2015年“拉动城乡居民文化消费试点项目”取得成效的基础上，在全国范围内开展引导城乡居民扩大文化消费试点工作。

《通知》指出，培育文化消费成为新的经济增长点和经济转型升级新的支撑点，可以为稳增长、促改革、调结构、惠民生和推进供给侧结构性改革作出重要贡献。扩大文化消费试点工作将按照“中央引导、地方为主、社会参与、互利共赢”的原则，确定一批试点城市，充分发挥典型示范和辐射作用，以点带面，形成若干行之有效、可持续和可复制推广的促进文化消费模式，推动我国文化消费总体规模持续增长，带动相关领域消费，不断增强文化消费拉动经济增长的积极作用。

文化市场新业态管理

文化部印发《关于加强网络表演管理工作的通知》

通知对网络文化经营单位利用信息网络传播现场文艺表演、网络游戏等文化产品技法展示或解说的行为进行规范。

通知明确，网络表演经营单位对本单位提供的网络表演承担主体责任，对所提供的产品、服务和经营行为负责，应当确保内容合法、经营有序、来源可查、责任可究。

通知要求，各地文化行政部门和文化市场综合执法机构要立即对本行政区域内的网络表演经营单位开展一次调查摸底，全面掌握网络表演经营单位情况。在此基础上，充分利用网络文化市场执法协作机制，对网络表演市场全面实施“双随机一公开”，定期开展随机抽查，及时向社会公布查处结果。

文化部印发《网络表演经营活动管理办法》

办法规定，网络表演经营单位应申请取得《网络文化经营许可证》；表演者要使用有效身份证件实名注册，并采取面谈、录制通话视频等方式核实。

办法要求网络表演经营单位对本单位开展的网络表演经营活动承担主体责任，建立健全内容审核管理制度，配备满足自审需要并取得相应资质的审核人员，建立适应内容管理需要的技术监管措施。

办法明确提出网络表演禁止出现的内容。

办法提出，文化部负责全国网络表演市场的监督管理，建立统一的网络表演警示名单、黑名单等信用监管制度，制定并发布网络表演审核工作指引等标准规范，组织实施全国网络表演市场随机抽查工作，对网络表演内容合法性进行最终认定。

文化部印发《关于推动文化娱乐行业转型升级的意见》

意见提出要加强文化娱乐行业内容建设；针对经营模式落后、业态单一，提出鼓励娱乐场所丰富经营业态，发展连锁经营。

意见针对影响和制约行业发展的主要问题，对行业转型升级的具体内容作出引导。针对内容低俗等问题，提出要加强文化娱乐行业内容建设，鼓励企业创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求的优秀文化娱乐产品；针对经营模式落后、业态单一，提出鼓励娱乐场所丰富经营业态，发展连锁经营，并给予相应的扶持；针对行业形象不佳等，鼓励娱乐场所开展公共服务，扩大消费人群，提升正面形象；针对行业存在的违规问题，划出行业红线，要求强化行业自律，加强内容把关，并通过环境服务评级，实施分级分类监管。

推动国际文化交流和贸易

中央全面深化改革领导小组审议通过《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》

中央全面深化改革领导小组第二十九次会议审议通过该项指导意见，并强调加强和改进中华文化走出去工作，要坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，加强顶层设计和统筹协调，创新内容形式和体制机制，拓展渠道平台，创新方法手段，增强中华文化亲和力、感染力、吸引力、竞争力，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化，提高国家文化软实力。

文化部印发《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016—2020年）》

《文化部“一带一路”文化发展行动计划（2016—2020年）》以“政府主导，开放包容；交融互鉴，创新发展；市场引导，互利共赢”为基本原则，重点任务是健全“一带一路”文化交流合作机制、完善“一带一路”文化交流合作平台、打造“一带一路”文化交流品牌、推动“一带一路”文化产业繁荣发展、促进“一带一路”文化贸易合作。具体包括“一带一路”国际交流机制建设计划、“一带一路”国内合作机制建设计划、“一带一路”沿线国家中国文化中心建设计划、“一带一路”文化交流合作平台建设计划、“丝绸之路文化之旅”计划、“丝绸之路文化使者”计划、“一带一路”艺术创作扶持计划、“一带一路”文化遗产长廊建设计划、“丝绸之路文化产业带”建设计划、动漫游戏产业“一带一路”国际合作行动计划、“一带一路”文博产业繁荣计划和“一带一路”文化贸易拓展计划共12项子计划。

文章来源：中国演出行业协会；文化产业评论